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文化视点：戏曲变革之路该怎么走 |
2009-07-08 |
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为京剧艺术的传承和发扬，不少部门做出了努力，京剧进入中小学生的课堂是其一，创作新剧目是其二。但是，这样的革新成败与否，值得研究。
今年“两会”期间，山东省京剧院副院长宋昌林提出：“京剧还是应该以继承为主，首先要把前辈们传下来的东西弄懂了，吃透了，才谈得上创新。继承是创新的基础，一定要先继承后创新。”
宋昌林还对传统戏曲的大制作提出了批评。他尖锐地指出：“一方面，大制作将戏曲中最富特色的虚拟性和夸张性的表演淹没了，将观众的注意力都吸引到了舞台布景上；另一方面，大制作投入成本较高，有时候仅灯光就要几百盏，根本无法送到基层去演出，造成了很多精品剧目只演几次，就被‘冷藏’，浪费惊人。”
京剧的魅力，在于以少胜多，在于舞台上虚拟世界的营造，不在于实景搭制的金碧辉煌。好的演员，好的剧目，在于能够驾驭舞台上之极简主义，仅仅凭着几把桌椅和一道帷幕，也能够调动起五湖风雨、万里关山。过多的现代高科技技术，会伤害了京剧。
从整体戏曲革新和发展角度而言，上海昆曲团做出了有益的尝试。最近，他们挖掘汤显祖的经典老剧目，重排“临川四梦”：《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯梦》。在这里，除《牡丹亭》之外，其余三梦，百余年来，只有剧本，从未有人搬上舞台，没有任何程式经验可以借鉴。从某种意义来说，这何尝不是一种创新呢？ 内容来自中华人民共和国图鉴社
对于传统的戏剧，特别是像昆曲、京剧这样古老的剧种，每一出能够流传至今的剧目，都是经过了几百年时间和观众的双重考验，我们要抱有敬畏之心，千万不要以为我们什么都比古人高明。 （《人民日报·海外版》 肖复兴文）
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