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委员与高校师生探讨:京剧目前的关键是要做好继承 |
2009-05-19
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“我前段时间看一出新排的京剧，台上满是布景。为了表现桃花，把满舞台布置的都是桃树。结果演员一摆身段，水袖就挂到树枝上去了。”中国文联原副主席仲呈祥委员的一段描述，让台下的听众笑了起来，同时也引发了大家的思考。16日，由全国政协京昆室和首都师范大学共同举办的“2009首都高校戏曲论坛”在京举行。多位全国政协委员、戏曲研究专家和京剧表演艺术家走进大学，围绕京剧舞台价值取向，与高校师生面对面交流，展开讨论。
仲呈祥委员对京剧过多借用西方歌剧、话剧的理念深表忧虑。“京剧表演艺术与西方戏剧的最大区别是它的象征性、虚拟性。如开门、推窗、上楼等只用一些象征性的手势或身段就能表现出来。这种以虚代实的表演方式追求的是一种神似，在某种意义上比用实物实景更能收到逼真感人的艺术效果。这种表演方式也是中华文化对世界文化的一种独特贡献。”
仲呈祥的观点得到现场不少学生的认可，“在京剧里，一条马鞭代表马，两张椅子叠起来表示山。如果抛弃了这种以虚代实的手法，要表现千军万马的部队，难道真要拉一支军队到舞台上？”专程来听论坛的中国人民大学新闻学院研究生薛梅说。
“京剧要在继承的基础上创新，目前继承的工作还没做好。现在一些名家会唱的戏也就三四十出，与过去的名角儿还有很大距离。目前的关键是要做好继承工作，要明白不能变的是什么，能变的是什么。绝不能用西方戏剧理念代替京剧表演方式。”仲呈祥说。
国家京剧院院长吴江委员是校园的常客。“很多之前没看过京剧的同学，一看完《红娘》就跟着模仿戏里面的唱腔和身段。”刚刚在山东、湖南参加了京剧进校园活动的他发现，《红娘》这出戏在大学生中很受欢迎。这让吴江陷入了思考。
“《红娘》不就是一出‘耗子逗猫’的游戏吗？”有所感悟的吴江顺着这个思路，发现京剧中很多戏的核心都是表现弱者之智，体现平民理想。“这代表了大多数人心中的愿望，也是京剧拥有广泛群众基础的奥秘。京剧中不是没有帝王将相，但是帝王将相在很长的历史时期内都没有站在京剧舞台的中央。”吴江说。
但是这种风气却有变化的趋势。“近些年新创作的帝王戏比历史上任何一个时期都多。”身为一级编剧的吴江对此表示疑惑，“据我所知，这些戏的效果并不理想。我觉得还是应该多创作一些反映平民生活的戏。”
在创作手法上，吴江则表示：“近年来宏观戏比较多。这种戏不太容易让观众感同身受。《四郎探母》是战争戏，但写的是战争中的亲情，能够和观众密切结合，才能够久演不衰。现在还是应该多创作一些微观戏。”
著名京剧表演艺术家孙毓敏委员培养了一批又一批的戏曲人才。然而，让她一直担心、焦虑的是，培养出来的好苗子却很少有人知晓，“现在的戏曲界产生名角儿太难了。”在京剧界，“角儿”很重要。正是有过去的一批“角儿”形成不同流派，才有了今天京剧艺术的异彩纷呈。
孙毓敏感叹，如果没有人来推“角儿”，没有人来捧“角儿”，任流派慢慢灭绝，特色逐渐磨光，那将是一件很危险的事。她建议，戏曲院团应该有智囊班子来专门研究培养“角儿”的问题。单靠个人的力量是不够的，还要靠组织的力量。要有一批为“角儿”写剧本、排戏、选剧场、撰写评论文章的人来做这个工作，才会有成效。（江迪）
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