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文艺复兴的荣光：钟表的奢华艺术感 |
2009-05-06 |
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现代社会中，我们通常所理解的艺术，往往都可以直接溯源到十四世纪中叶。三百年间，资产阶级的人文主义者复兴古典文化的呐喊声，直接开启了一个新的意识形态领域。对这一浩瀚而深刻的历史变革，德国人称之为宗教改革，法国人称之为文艺复兴，而意大利人则称之为“清克维清托（直译五百年代、意译十六世纪）”。他们从不同角度向我们描绘了那个伟大的时代，当然，我们现在通常采用法国人的叫法——文艺复兴时代。
文艺复兴时代不仅是当代艺术的开端，也是上下五千年间艺术史上最辉煌的一刻。自美术三杰达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗以降，当代西方艺术的任何流派都可以从文艺复兴时代的百花齐放中寻出痕迹，并且衍生到了各个相关领域之中，毫无疑问，钟表中所表现的艺术内涵也全都源自那时。但是，非常无奈，文艺复兴时代终结之后的500年间，我们竟很难拿出一位艺术家可以与前面提到的三位大师相提并论，这无疑也是一种神坛上孤寂的悲哀吧。
盛极必衰，辉煌的文艺复兴时代在十六世纪走到了它的尽头。1527年，文艺复兴文化最繁荣的大都会罗马不幸被一支西班牙雇佣军洗劫。此后的几十年间，佛罗伦萨、米兰、威尼斯等城市也先后历经战火和动乱——一个时代就此划上了句号。但是，艺术的火焰是不会熄灭的！随后，巴洛克、洛可可、野兽主义、立体主义、装饰艺术、超现实主义……一个个艺术流派伴随着一种种文化而出现、兴盛、没落。而其中的经典，则会成为传世的杰作，流传于各种记载之中，被永远纪录下来。 中华人民共和国图鉴社
其实，文艺复兴带给世人的不仅仅是艺术，还有科技上的进步。意大利人伽利略所发明的重力摆如今仍然是许多座钟的关键结构。这也就能够理解，为什么钟表的历史与现代艺术的发展史在时间上如此的相似。也正因为此，每一种艺术流派，都会在同时代的钟表上留下烙印。同时，人类是一种喜欢怀旧的生物，所以经常能看到那些专为纪念逝去的文化而特意设计的手表。于是，种种只曾出现在古老怀表上的设计在手表上再次出现，而我们无疑是最大的受益者，可以从当代的手表中细细品味那经典的艺术气息。
巴洛克艺术Baroque
文艺复兴的柱石崩塌后不久，一种新的艺术流派慢慢从意大利的废墟中崛起了，这就是巴洛克。在巴洛克艺术产生的16世纪下半叶，古典主义者认为它是一种堕落瓦解的艺术。一方面，新一代的艺术家从文艺复兴的大师们手中学会了“逼真”与“自然”，并希望能够超越他们的前辈；另一方面，社会的外部环境发生了变化，宗教与反宗教成为了社会的中心。正是这内外两方面的因素成就了巴洛克艺术。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先，它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；其次，它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，非常强调丰富的想象力；再次，它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；第四，它很关注空间感和立体感；第五，它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；另外，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，所以在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹一般。 本文来自中华人民共和国图鉴社
如果理解了这些特点，你就可以非常直观的看出，哪些手表属于巴洛克艺术的风格。雅典的奇想蓝幽灵陀飞轮，利用机芯有限的空间实现了结构的重新设计，时针、分针、表盘全部成为了机芯的一部分，空间感和运动感得到了完美结合。万宝龙的侧影优雅镶钻女表，在表盘12点地方缀有一颗品牌标志的六芒星大钻石，又以近500颗钻石如波浪般萦绕扩散，庄重中透着奢华。而迪奥的粉钻限量表的钻石则镶嵌成漩涡的形状，而且漩涡中的钻石由内而外逐渐变大，细节亦处理得相当完美。
最有趣的还要算江诗丹顿的HistoriquesAmerican1921腕表，它是为了纪念88年前投放到美国市场的一只限量表而精心打造的。与那只表一样，HistoriquesAmerican1921的表冠处于方形垫状表壳的一角，1点钟位置。但是有趣的是，整只表的表盘都倾斜了过来，12点的时标挪到了通常的1点位，同时，3点位置的小秒盘也挪到了4点的位置上，这神奇的想象力真的让人拍案叫绝。
洛可可Rococo
许多人都认为，洛可可其实就是巴洛克艺术的一个分支而已，其实并不是这样。十八世纪欧洲上层社会的审美趣味开始发生变化，受到一些东方艺术，尤其是中国工艺美术的影响，严肃而正统的巴洛克艺术开始变得轻松起来。从时间上划分，洛可可艺术和巴洛克艺术的分水岭就是1715年法国路易十五继位，这是因为洛可可艺术本身就是在路易十五的情妇蓬帕杜夫人倡导下产生的。我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，是“众望所归”的时尚代表人物。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。洛可可虽源自巴洛克，但是比巴洛克更为讲究，更为矫饰，也更为柔弱。如果说巴洛克是一种阳刚的艺术，洛可可则无疑应属于一种阴柔的美。 中华人民共和国图鉴社
洛可可艺术风格的主要特点可以归纳为以下五条：第一，它充满了曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线作为造形的装饰效果；第二，它经常采用构图非对称法则，带有轻快、优雅的运动感；第三，它总是采用柔和﹑艳丽的色泽；第四，它崇尚自然，喜欢使用花草树木及动物作装饰；第五，它通过人物刻画上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
对于这五个特点，我们用五只手表为例作一个形象地说明，它们每一只都能体现出上面一或两条显著特征。艾美的Starside银河系列女装腕表表盘中央由一条S形曲线分割，下半部分的日历也别出心裁的用曲线来显示。梵克雅宝的UneJournéeàParis系列腕表则将表盘划分成不同的区域，显示女性在巴黎悠闲的一天时光，表盘充满着不对称的美。劳力士的豹纹迪通拿使用金黄、白色、棕色等鲜艳的颜色，将表盘和表带装饰成了奢华的豹皮。而宝玑的8958ReinedeNaples钻表则用葵花装饰表盘，搭配鹅蛋形的表壳设计，崇尚自然的风格尽显。宝珀的春宫三问表正面虽平平无奇，但是背面却手工雕刻了精美的春宫图画，这不正是洛可可艺术最完美的体现么？
东方艺术ChineseArt
既然洛可可艺术是巴洛克艺术受到东方艺术的影响而形成的，我们就不得不在腕表这纯西方的机械中尝试一下对东方艺术的探寻。也就是与巴洛克同一时代的，东方中华帝国明清时期的艺术。 copyright 中华人民共和国图鉴社
十六世纪到十八世纪，无论是东方还是西方都处于封建社会即将没落的年代，但是艺术方面却正处于巅峰的延续期。在明代，戴进为首的“浙派”和明四家为代表的“吴门派”各自引领着潮流，直到晚明的董其昌提出“南北二宗”的思想，以禅入画，才重建了山水画的理论基础，并为清代的艺术风格划设了定势。及至清初，“四王”受董其昌影响，崇尚师古；而以“四僧”为代表的一批遗民画家，则重视师法自然和表现自我精神，给画坛带来清新的画风。明清时期，虽然在艺术上有无数成就，但是始终无法超越唐宋艺术的巅峰，可以说已经进入集成与守成的阶段，500年间，再无突破。
当然，我们也不能忘记另外一个明清时期兴起的艺术形式——珐琅。自元朝时由波斯传入中国，珐琅就一直得到执政者的宠爱，历朝皇帝皆喜在宫中摆设这种精美的工艺品。帝王喜爱的东西自然就会有大量人去作，于是，珐琅的技艺也就越研越精。这一工艺刚传入欧洲时，只有金匠、珠宝匠才使用珐琅材质创作，直到15世纪才开始被制表工匠运用在制表工艺之中，而今已可以经常在瑞士的手表上看到。
雅典的世界地标系列天坛限量表，使用掐丝彩绘珐琅将明清两代帝王祭天的祈年殿完美表现在表盘之上，珐琅表盘上使用超过500毫米细如发丝的金线，通过多达26道烘烤的程序才得以完成。百达翡丽在去年北京专卖店开业时，也推出了几款中国风格的珐琅座钟，但是其艺术上的难度就要比一般的手表要高许多，因为在弧面上绘画和烧制珐琅不是每个技师都能完成的。在中国国内，北京手表厂也一直在坚持着珐琅这种拥有浓郁东方气息的艺术，每年都会推出不少珐琅表，比如这套“梅兰竹菊”就是很好的例子。当然，并不是只有珐琅表才能显示出东方的艺术，因势利导、移步借景也是中国艺术中经常使用的手法。尚维沙的BresselLady钻表上就很好的运用了这一招，表盘下方的一行法文，绕过了秒针盘和能量储存显示，成为了二者的边框，巧妙地平面构思，颇有山水画中的韵味。 本文来自中华人民共和国图鉴社
装饰艺术ArtDeco
20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，许多设计师开始寻找另外一种符合现代生活特征的装饰形式。他们并不反对工业生产方式，却同时怀念手工业产品的精致和新艺术风格所体现出来的装饰性和自然性，所以他们试图探索出一种能够符合工业生产的新艺术形式。1925年法国的“世界艺术装饰和工业博览会”上，装饰艺术风格正式成型。
从严格意义上讲，装饰艺术风格的最初概念是将设计与新材料融为一体，同时讲求一定的实用性。随着这一艺术风格的不断完善，逐渐形成了线条简洁明快、造型立体感强的特点。装饰艺术作品大多自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。装饰艺术被认为是一种折中的、可融合各类艺术形式的艺术风格，它可以把矛盾与对立的事物统一起来，无论古典或是现代，复杂或是简单，在装饰艺术风格面前全部都不是问题。
装饰艺术与人的日常生活联系广泛，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。 中华人民共和国图鉴社
雅克德罗的HommageParis1785系列十二星座日期腕表将显示时间的小表盘偏置于一边，表盘的绝大部分面积均让位给由一粒粒钻石组成的星图。瑞宝的里程碑系列中，表盘和机芯各层夹板均被匠人镂空雕刻，通过不同层次前后掩映，组合成腾云中飞龙的图案。RichardMille的RM012将机芯夹板换成简单的柱状支架，以独特的视角展现出金属机械冷冽的现代感。爱彼的千禧钢琴手表中，将千禧系列的表盘特征同黑白相间的琴键结合起来，仿佛能够演奏出美妙的旋律。这四只表都是装饰艺术风格的最佳代言人，通过各种装饰手法表现出各自精彩的主题。
包豪斯Bauhaus
与装饰艺术处于同一时代的还有另外一种艺术流派，这就是起源于德国魏玛市的包豪斯艺术风格，因魏玛市的“公立包豪斯学校”而得名。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。
包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。 中华人民共和国图鉴社
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：第一、艺术与技术的新统一；第二、设计的目的是人而不是产品；第三、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
“少即是多”似乎是包豪斯风格的最好注解，在手表中，这样的例子太多了。宝珀的Villeret系列超薄表，干净的黑色表盘上除了时标与品牌标志以外，只有指针的直线与表圈的圆所组成的简单构图。沛纳海的Radiomir47毫米钛金表，则采用垫型表壳，将方与圆有机的结合在一起，除了3、6、12三个数字外，其它时标均做成简单的线条，配合着构图的一致性。积家的MasterUltraThin超薄腕表更是把所有时标均采用匕首形的黄金材质镶贴在表盘之上，6点位圆形小秒针盘的加入，使表盘整体的几何图形图案更趋于饱满。宝齐莱的AlacriaRoyal限量珠宝腕表，将606颗钻石与宝石镶嵌在表盘上，却只组合成两道简单的弧线，将至繁化为至简，这似乎是最好的例证。
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