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京剧的现代化，是针对传统京剧的改革而言的。现代化内容包括：从内容到形式改革传统戏；紧跟时代潮流，创作演出表现新生活的戏；以新的历史观点创作历史戏；改革旧的规制，建立新的艺术生产体制；进行对外的艺术交流；培育新的艺术人才等等。郭汉城先生说，现代戏是现代化的一个试金石。
京剧的现代化，既有思想内容问题，又有表现形式问题，这是统一的现代化标准的两个方面。在开始的时候首先强调的是内容。但这并不是说有了正确的内容就行了，艺术形式无关紧要。恰恰是越到后来，越注意到了艺术形式上的改造和创新。京剧的现代化，不仅仅是创作演出现代戏，而且要坚持“三并举”的剧目方针。对于广大的观众来说，剧目必须是多样多彩的。要有反映当前生活的戏，也要有传统的优秀剧目。在创作现代戏的同时，还必须以新的历史观点和审美取向创作新的历史戏。一面要坚持继承传统，一面也要突破传统。在京剧的现代化、创新当中，更加强调戏曲化。一些现代戏和新编历史剧在艺术表现上，话剧加唱、歌舞喧宾夺主，在舞台上造山、盖楼、堆砌木材钢材，而没有注意戏曲的特色，是制作而非创作。张庚先生提出的“表现说”、“剧诗说”、“变形说”、“外化说”，讲的就是中国戏曲艺术的特色。“戏曲化”的提出，提醒了创作者们，在追求现代化的同时，注意保持戏曲的特色，创造出广大观众喜闻乐见的新戏，使京剧更像京剧。在此基础上恰当地利用、改造传统表演程式，同时在生活基础上创造新的手段，这样创造出来的新京剧，就不但不会不像京剧，而且是一种发展、创新。 tujian.org
京剧艺术是一门动态艺术。动态艺术应该动态保护。就是保护在舞台上，保护在剧团里，保护在演员身上，保护在民间。动态艺术不是博物馆艺术，京剧现在进博物馆，我以为既不现实，也不应该。真要把活灵活现的表演艺术封存在博物馆里，不仅不利于创新、发展、繁荣，恐怕反而会把它推向衰落，而只有创新才有生机。毫不松懈地坚持在艺术上改革创新，搞出好戏来，是京剧艺术工作者的使命和天职。
无论是创新、保护还是人才培养，都是同体制的改革相关联的，既要坚定又要慎重。上世纪50年代初期的改制，对于保护艺人和艺术，对于以后组建大的完整的国家艺术院团，创作新的作品，起过重要的作用。改革开放30年中在艺术管理体制的改革上，几经摸索，也各有所得。管理体制的改革包括所有制性质的转变、布局调整、人才分流交流转化、培育艺术市场、对外交流等。改革的出发点和落脚点，在于有利于解放艺术生产力，有利于出人才出作品，推动艺术的繁荣，有利于为广大人民群众服务。体制的改革和艺术本身的改革，目前恐怕很难确定时间表。但是“流水不腐”、“川流不息”的改革却是需要的。就是要在保护、继承的基础上，不断推陈出新，不断培养造就新的人才，不断适应新时代人民大众的需要，这样，京剧才有希望，才能发展、繁荣。 内容来自中华人民共和国图鉴社
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