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在第五届中国京剧艺术节上，我有幸观摩了新编历史戏组的十八台戏。短暂的二十天里，我一直被一种兴奋和思考所笼罩。感想颇多，不吐不快。
我感到最兴奋的是，我们在京剧音乐创作方面，展现了一个多样化的特征和一种宽容、成熟的心态。可以这样概括：十八台戏，四种类型，即传统类型、样板戏类型、回归类型、交响类型。
第一，传统类型。就是说包括乐队的组织、音乐写作、唱腔唱法都是传统的。传统类型在这次京剧节当中，有几部呈现得非常好。比如《下鲁城》，就是用传统的手法来构制，包括乐队的组织、音乐的结构方式以及板式的运用，都是传统的，再加上杜镇杰、安平、王蓉蓉几位优秀演员的出色演唱，不能不让人津津乐道，难以忘怀。
第二，样板戏型。这种类型的作品，在这次艺术节当中也有很多，如《晋德裕》、《丝路花雨》、《靺鞨春秋》等。它们一个共同的特征就是乐队构成、结构方式完全尊崇了样板戏这种成功的经验，以传统京剧乐队为主奏，加上西洋管弦乐队和部分民族特色乐器，音乐布局上大量使用情境音乐和民族、地域风格突出的主题音乐。同时，乐队的组织方式也一定程度影响了音乐包括唱腔的风格，感情的抒发强于音乐本身的逻辑。
第三，回归类型。改革开放以后，在京剧音乐创作上有一种回归传统趋势，就是在乐队方面，逐渐地回归到一种民族管乐队（有时也加上西洋弦乐、木管）和四大件来结合的形式，在演唱上更加强调传统的流派、发声和唱法。乐队写作方面也吸收了西洋管弦乐队一些结构形式，如音乐节奏的处理，配器的方式等等。这种类型从80年代初一直到90年代中期，是非常流行的一种创作方式，并一直延续到现在，也是本届京剧艺术节上运用最多的方式，如《成败萧何》、《北风紧》等。 中华人民共和国图鉴社
第四，交响类型。这也是我这次观戏的兴奋点之一。大量使用管弦乐是从样板戏开始，但是它还不是真正意义上的交响。交响不仅仅是一种乐队组织方式，更是音乐的思维方式和构成方式。样板戏的管弦乐队包括音乐写作，主要还是起着渲染情绪、烘托气氛和伴奏唱腔的作用，除了少有的几段如“打虎上山”之外，很少进入到剧情的推动当中。
本届京剧节上，有两部作品可以说是这方面的代表，一部是天津青年京剧团的《郑和下西洋》，另一部是上海青年京昆剧团的《大唐贵妃》。仅以《郑和下西洋》为例，这是一部旗帜鲜明的标称为“京剧交响”的作品，音乐的交响性得到了充分的体现，它以音乐的形式，参与到剧情发展、性格冲突和人物矛盾当中去。音乐上还突破了样板戏音乐中主要对纵向柱形思维的关注，更开拓了横向织体思维的发展，我以为，在“海战”一场中，管弦乐队与打击乐貌似毫不相干，却综合发挥着作用，是创造性的神来之笔。同时，伴奏的交响化与孟广禄的出色演唱重叠交叉，也带给我们一种美感交集的诗画意象。这里我还有个期待，就是这部作品还可以更加交响化，成为更具探索意义的京剧交响音画。
我觉得京剧是一个非常多元的艺术。我们无论是继承也好，创新也好，都是在积累，是在不断积累我们的艺术，而不是用一种模式取代另一种模式。京剧从来是宽容的，也是包容的，这是京剧成熟的标志，也是一个艺术样式能够永远保持生命力的根本。京剧的过去是这样，现在也是这样。（本文为戏曲音乐理论家张刚同志在“京剧艺术继承与创新学术研讨会”上的发言） tujian.org
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