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不久前圆满闭幕的第十一届北京国际音乐节，18天内上演了10部中外歌剧，郭文景的“巾帼英雄三部曲”《花木兰》、《穆桂英》、《梁红玉》，瓦格纳的《唐豪瑟》，理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》，普契尼的三联剧《外套》、《修女安杰里卡》、《贾尼·斯基基》，亨德尔的《弥赛亚》，亨利·帕塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》。如此这般高强度与高密度，开创历届音乐节之“最”，再次刷新国内歌剧演出的历史纪录。
歌剧，一个音乐节艺术级别的重要标识，如果缺少歌剧这个领衔主演的“角色”，音乐节就会黯淡几分荣耀与光彩。从一开始，北京国际音乐节艺术总监余隆就设定歌剧为主打品牌，全力将歌剧推向首都舞台。从最古老的《奥菲欧》，到最新潮的《诗人李白》；从威尔第经典歌剧《纳布科》，到贝尔格现代歌剧《璐璐》；从古诺的《罗密欧与朱丽叶》，到瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》；从《女人心》，到“最怪诞”的《鼻子》……历届北京音乐节，歌剧演出的数量和质量足以使人体验一种感动与震撼。这些歌剧的上演，正在影响着北京人的文化生活。
11年来，在北京国际音乐节这个大平台上，中国交响乐团合唱团、中央歌剧院合唱团、中国歌剧院合唱团，也通过参与世界歌剧经典艺术实践，为艺术生涯留存下一份最可宝贵的记忆和心得。 内容来自中华人民共和国图鉴社
上海歌剧院更是从第二届开始进入，一直到第七、第九届独挑大梁，从配角到主角，一步一个台阶。男中音杨小勇，第一届在《艺术家的生涯》中演男3号音乐家舒奥纳尔，第二届在《卡门》演男4号走私者雷门达多，第七届《赌命》演男2号赵员外，第八届则领衔《鼻子》男1号，一届比一届进步。张建一、梁宁、莫华伦等在音乐节歌剧舞台也大放光彩，戴玉强、廖昌永、幺红等在音乐节歌剧舞台崭露头角，几部大戏演下来，他们的实践机会都超过以往数年。从单向学习到双向互补，从被动消化到能动创造，最终与国外演员同台竞艺，平分秋色。
2004年10月14日法国作曲家古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》北京首演之夜，余隆带领中国爱乐乐团也同样完成了一次蜕变与转型，从国内一支最优秀的交响乐队衍化出一支最优秀的歌剧乐队。
提携中国歌剧人才也是北京国际音乐节的重任。郭文景的《狂人日记》、《诗人李白》等，成功实现国内首演。中国当代歌剧作品终于从“出口返销”转入“原产直销”，让中国歌剧迎来收获的季节。
瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》中国首演，填补了中外戏剧交流史上130年的空白。歌剧评论家陈立说，这部需要4个晚上、总共15小时才能窥其全豹的鸿篇巨制在北京上演，本身就是一个“爆炸性”新闻。在北京国际音乐节10周年研讨会上，吴祖强曾表示，北京国际音乐节歌剧制作，无论数量、质量，还是作品、阵容，均为全国艺术演出市场之“最”，音乐节对歌剧艺术的展示，已经从传统且单一的古典主义、浪漫主义走向了多元化。 内容来自中华人民共和国图鉴社
北京国际音乐节，中外经典歌剧演出的大舞台，正为北京这座城市带来一次次神奇的华彩。 (来源：人民日报 紫 茵)
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