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“如果真正的美国芭蕾舞剧院来，票价在2万以内，我都会考虑去看。”“看个话剧要180？看那个干什么，挺贵的，还不如在家看电视。”
前者是一位从上世纪70年代起就开始喜欢芭蕾的爱好者所言，他的收入并不是很高；后者则是记者的一位收入很高但从未接触过舞台艺术的同学所言。看，这就是艺术观众与非艺术观众之间的巨大区别。
不得不承认，在这个娱乐方式极大丰富的多元化年代里，舞台艺术的吸引力大不如前。可以说，对于今天的舞台艺术行业而言，观众培养比任何时候都要来得重要。
容易被忽略的重要问题
“观众培养，不就是以前说的票友吗？”一位业内人士对记者表示，“京剧等戏曲的票友就是咱们国家最大的艺术观众群体。”
若从票友的发展历史和组织形式来看，观众培养意味着通过长期的观看行为养成观看习惯，形成一个相对固定的观众群体，他们不仅爱看戏，而且懂戏、会评戏，甚至自己也亲身参与到艺术实践中，从而在观众与舞台表演间形成良性互动的关系。
在国外，观众培养也是舞台艺术行业发展的焦点所在。比如，在文化产业比较发达的美国，大多数艺术机构认识到，随着文化娱乐方式的多元化，观众培养已经成为整个行业必须面对的重要问题，这不仅关乎抢占市场份额、增加收入的考量，也是艺术本身发展、丰富和振兴的需要，更是提高国民素质、活跃社会元素和传承民族精神的关键所在。基于这样的认识，美国的艺术机构大都把培养艺术观众置于生存、发展的战略高度，予以充分的重视。 copyright 中华人民共和国图鉴社
然而，在国内，很长一段时期里，观众培养一度成为了最容易被忽略的环节。不过近年来，随着舞台艺术行业的发展，以及市场规律的作用，观众培养的话题再度热起来。
“中芭从1994年、1995年那会儿就开始做观众培养了。”被问及是否在做观众培养的工作时，中国芭蕾舞团演出部项目经理牛帅对记者表示，“我们主要有两种形式，一是芭蕾培训班，另一个是‘走进芭蕾’艺术普及活动，对参与这些活动的人我们会发芭蕾会员卡，这个卡是免费的，可以获得演出信息，也可以打折。”
“我们主要有戏剧工作坊、大学生戏剧节，也有会员，有专门的戏剧教育主管负责这块业务。”上海话剧艺术中心有关工作人员对记者介绍，“会员都挺活跃的，不管是大学生还是白领，参加活动挺多的。”
据记者了解，以类似的方式开展观众培养的还有北京中山音乐堂的交响乐爱好者组织，北京人艺的人艺之友等。开幕不久的国家大剧院也成立了自己的观众俱乐部。而从诞生起就直面市场的民营企业则更为重视观众培养。
“我们做观众培养这块起步并不早，是做了第三台戏之后才想起来弄的，也就是2005年那会儿吧。”自2003年开始推出“麻花”系列话剧的自由元素文化公司总经理遇凯对记者表示，“现在，我们大概有4万到5万的会员吧，其中比较活跃的会员有1万多，我真没法告诉你具体数字，因为这个几乎每天都在增长。”确实如此，在“麻花”系列话剧的演出现场外，免费办理会员证的地方常常挤满了人，“很多人看完戏，觉得好，就会加入。”遇凯说。 内容来自中华人民共和国图鉴社
观众培养的效果是显著的，由于有长期固定的观众群体存在，演出售票就有了一定的保证。“芭蕾虽然是小众的艺术，但是观众培养的效果还不错，会员的购票率能达到50%吧，其中有不少每场都看的铁杆芭蕾迷，还有90多岁的老爷子。”牛帅表示。
而让遇凯高兴的是，在公司第一部戏的观众见面会上，很多观众都说从来没看过话剧，而在做了会员俱乐部之后，再举行观众见面会时，很多观众对这一系列的话剧已经能够娓娓道来了。“我们做‘麻花’系列第6部的时候，预售票房达到了150万元，这和我们拥有很多长期固定的观众群体有很大的关系。所以下一步我们还会增加会员部的工作人员。”遇凯表示。
观众能被培养起来吗？
“这不是一天两天的事情。”尽管对于观众培养的手段和路径有不同的看法，但是所有接受记者采访的业内人士都强调了这一点。
“观众培养说到底是一个作品问题，没有好的作品，不可能培养出观众来。”一位业内人士对记者表示，“能不能生产出吸引人的舞台艺术作品是整个问题的关键。”
除了作品本身的质量之外，观众培养还需要养成观看习惯，但这一点与目前国内很多演出公司和剧场的运作以及营销现状并不吻合。这是因为，在以项目运作为主的运营方式下，单一的项目之间并无太大的关联性，观众难以长期跟踪。同时，对于大部分的舞台艺术作品来说，单一项目的演出场次一般也不会太多，这也使得观众很难养成持续的观看习惯。 tujian.org
另一方面，由于我国演出业独特的“生态”，演出公司在运作一场演出时，首先考虑的盈利方式大都是包场或者赞助，具有相当的偶然性，这同样不利于观看习惯的养成。可以佐证的是，在我国，目前观众培养做得比较好的往往是话剧、芭蕾等演出场次比较多的艺术品种，而项目式的综艺演出等往往缺乏这方面的考量。这常常使得演出公司和剧院场自外于观众培养这一重要工作。
票价是另一个阻碍观众培养的严重问题。因为，如果没有观众能够长期接受的合理价位，观众培养在进剧场这第一个环节就会夭折。“其实即使是打了会员折扣后的票价，我们也觉得挺贵的，但是没办法呀，我们也要负担场租，票价一时半会儿不好降下来。”牛帅对记者说。同样的，作为民营企业的自由元素也有这方面的顾虑，“我们一直坚持低票价的完全市场化的策略，一张张地卖票，但是现在又是通货膨胀，维持低票价很难，所以我们一直希望有一个固定的演出场所，把成本降下来，但是在北京太难了。”遇凯表示。
与这些外在因素相比，服务手段的落后也与观众培养的低效率不无干系。在国外，观众培养早已进入了专业化、量化、标准化的层次。比如，美国艺术机构习惯于将观众决定参与艺术活动的过程抑或行为模式划分为4个阶段进行分析，即背景阶段、感性阶段、实践阶段、经验阶段，针对处于不同阶段的观众有不同的培育手段。 tujian.org
由此反观国内现有的观众培养手段，可以发现其中的大多数还停留在一个很粗放的阶段，并无可以参考的成熟模式和经验。即使是已经成立了的观众俱乐部等类似组织，也大多仅仅停留在提供演出信息、票价优惠的较低层次上，缺乏更为专业化的服务手段，更缺乏深度开发的意识和做法。所幸已经有人认识到了这一点，“我们下一步要做的是给我们的会员分层，按照会员的年龄、收入、活跃程度等标准进行数据收集，争取做到对观众群体进行定量分析。”谈及下一步的观众培养，遇凯对记者表示。
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