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一切事物都是不断发展变化的，戏曲也不例外。在当今快速变化的社会环境中，在社会审美多元化的冲击面前，戏曲要想获得一席之地，只能与时俱进，适时而变。
戏曲的基本演剧手段和基本艺术特征发韧于古代生活，与农业社会的审美心理和审美需求相适应相吻合。传统戏曲的写意性、程式化的创作与欣赏原则，都可以在农耕文明中找到根源。然而，随着社会的发展，人们的生活方式正在迅速变化，社会结构也产生了质的变化。时代在推动着戏曲艺术适时而变，社会在呼唤着戏曲艺术凤凰涅槃。
戏曲艺术是一种包容性很强的舞台艺术，从形成的那一天起，其自身就在不断地创新发展、调整变化，就其自身而言，她的发展历程就是一个与时俱进、适时而变的审美载体。魏良辅之改良昆腔，曹学俭之创制逗腔，邵江海之改良歌仔戏，以及诸如近代梅兰芳、尹桂芳等艺术大师们在创建自己的流派过程中的种种改革创新，都是戏曲艺术革新发展的成功范例。这些戏曲艺术的“改革家”都是根据当时的时代发展，根据民众审美需求的情趣变化，在遵循戏曲内在规律的基础上应时而化，因求而动。由此，我们可以自信，戏曲艺术在其本体上具备了适时而变的内在品格。
我们处在一个社会变革的时代。在当今的历史条件下，戏曲变革的首要切入点，应当是建立支点、准确定位。当代社会的最大变化，莫过于社会群体的分化组合。物质利益的调整，生活方式的转换，引发了人们思维方式和审美观念的变迁，自然也就带来审美情趣、审美节奏和审美方式的多元化，以及审美需求和观众群体的分化，从而决定了审美消费市场的多样和竞争。任何一种艺术门类，任何一部作品，都有其特定的审美消费主体。准确定位自己的观众群体，准确寻找每一部作品的审美消费主体，从而建立戏曲艺术和具体作品的创作支点，应该成为戏曲艺术创作生产主体的当务之急，尤其是在戏曲艺术从“卖方市场”转为“买方市场”之后。欲求变革，首先是创作观念、创作支点当适时而变。在这方面，西方传统歌剧向音乐剧的演化，是一个颇值得玩味和借鉴的案例。当然，这样做的前提，是保持戏曲艺术的自身品格，而不是迎合媚俗。 内容来自中华人民共和国图鉴社
戏曲艺术要创新发展，必得从内容和形式两方面着眼，断不可顾此失彼，破坏了内容和形式有机统一的平衡。就内容方面而言，戏曲是演绎故事的艺术，是组织矛盾冲突、塑造人物形象的艺术。因此，寻找能“激活”观众审美欲望的故事情节和题材，应当成为当代戏曲变革的一个主要途径。在这方面，花鼓戏《十二月等郎》、闽剧《贬官记》等一批作品已经进行了积极的探索。《十二月等郎》从农村“留守”女性的视角，关照了当今农村进城务工人员的敏感神经，关照了人性的内在焦虑，其“激活”审美需求的作用是不言而喻的。闽剧《贬官记》则从“贬”字着眼，从喜剧入手，“贬”得有滋有味，其“激活”审美欲望的功效自不可小觑。因此，戏曲创作必须反映当代人、当代特定社会群体的情感、性格，寻找与当代人价值取向的契合点。就形式方面来说，戏曲是运用程式的艺术，这是戏曲艺术的基本特征，不可随意改变。但是，程式也不是凭空产生的，每一种程式都有一个发展丰富的过程。趟马的一套程式，是从古代人的生活中提炼出来的，是古代人艺术化的生活写照。生活方式的变化必然要求舞台表现形式的变化，当骑自行车代替了骑马，当汽车取代了轿子，为了遵循戏曲艺术的表演规律，就必须创造一套骑自行车或者开汽车的新程式。当然，创造这类新程式，往往不是一朝一夕就可以完成的，需要不断地创新、改进、丰富和完善，直到被观众所认可所欣赏。 本文来自中华人民共和国图鉴社
社会生活日新月异，戏曲艺术就必须应时而变。变则通，不创新不发展，不去面对观众寻找支点，则没有出路。
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