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4月5日中午12点，熙熙攘攘的人群意犹未尽地走出国家大剧院。“《鼓皮的对话》那一段跟杂技表演似的，挺有意思。”“巴西人可真好玩，连菱角皮都能串起来当乐器”……
他们谈论的是一场名为“从巴赫到未来——西方打击乐的时空之旅”的普及音乐会，中央音乐学院教授李飚带领他的学生，用边讲解边演奏的方式，演绎了多种民族的作品，还为观众展示了一些难得一见的打击乐乐器。
在人们的习惯思维中，艺术普及教育大多是学校的事情，但事实上，近年来越来越多的剧院承担起了艺术普及教育的责任，以此来培养高雅艺术观众群体。
在北京，中山音乐堂前些年就开办了针对青少年的“打开音乐之门暑期系列音乐会”、针对中老年观众的“聆听经典系列音乐朗诵会”等形式的普及教育。
国家大剧院开放之初，推出了艺术教育普及工程，打算每年为公众举办300场以上艺术普及教育活动，活动内容包括大师课、大师访谈、公益演出、经典艺术讲堂、公开排练欣赏等，最高票价为40元。为了便于组织和培养固定观众群，国家大剧院还设立“艺术之友”会员制，缴纳一定年费后，就可以免费参与许多艺术普及活动。
在上海，上海大剧院几年前就推出了“上海大剧院艺术课堂”“上海音乐厅星期广播音乐会”“相约上海大剧院——名团、名剧、名曲公益演出季（春秋两季）”为代表的三足鼎立的公益性艺术教育项目，每年举办100多场，票价均在50元以下。 copyright 中华人民共和国图鉴社
上海大剧院总经理张鸣在接受媒体采访时曾谈及访问林肯艺术中心和肯尼迪艺术中心的经历：“这两所世界著名艺术殿堂的当家人在考察者面前引以为豪的，不是剧院设施多么豪华、引进演出多有档次，而是一份贯穿全年、为那座城市最普通市民考虑周全的‘艺术培训计划’。”
作为中国新建成的最高标准的文化设施，国家大剧院把做艺术普及教育的引领者作为愿景之一，并为此专门设立了艺术教育普及部。在该部负责人潘澜看来，剧院不仅应当提供一流艺术作品，更应当以丰富和培育人们的艺术视野和文化素养为己任。
“有的外国团体来演出，抱怨中国观众的素质不高，其实观众们是不懂怎么去欣赏。比如乐章之间不能鼓掌，但很多观众根本不知道什么是乐章，只知道想要表达热情，音乐一停就鼓掌。”潘澜说。
现在观众在剧场的一些细微变化让剧院的经营管理者感到欣慰，以前有些观众在听音乐会时大摇大摆地来回走动，声响很大，就像在自己家里一样。现在已经好多了，起身的时候会有意识地弯着腰，走路也很轻了。
作为一直致力于音乐普及的演奏家，李飚则从另一个角度解读了艺术普及教育活动。他更愿意把这些活动看做是对音乐的推广，他说，之所以带着学生参加演出，就是为了让他们明白，音乐市场需要耐心的培育。 中华人民共和国图鉴社
上海大剧院院长方世忠认为，剧院承担艺术教育功能不仅是对文化建设的责任担纲，也是剧院自身发展的内在要求，是拓展观众群、培养未来潜在观众的重要方式。
上海大剧院在艺术普及教育上主要依托剧院的资源优势，使得艺术普及教育项目成为剧场展示本土演艺文化作品的舞台和院团培育锻炼演艺新人的平台。
国家大剧院一年700余场的演出也为艺术普及教育活动提供了丰富的可利用资源。随着5月份国家大剧院“交响乐之春”的开幕，一些交响乐演奏家除了完成商业演出，还将被邀请到艺术普及教育的课堂上再展风采。
然而，由于担心正常演出受到影响，并不是每个表演者都愿意接受邀请，因此，潘澜告诉记者，艺术教育普及部也需要主动策划一系列的活动，他们做策划强调四点，经典性、知识性、艺术性和趣味性。
目前，国家大剧院“艺术之友”俱乐部自2007年年底成立以来，会员已经发展到2200余人，在刚刚过去的第一季度中，国家大剧院艺术教育普及部累计举办了30场艺术类普及活动，期间，共吸引观众2.3万多人次。上海大剧院的艺术普及活动也取得了一定成效，艺术课堂累计观众近10万人，相约大剧院三季吸引了4.5万名师生。
由于这些活动颇受欢迎，门票经常出现供不应求的情况，潘澜说，从第二季度开始，国家大剧院艺术普及活动的频率将由隔周举办变为每周举办，在第一季度以音乐为主的基础上加入舞蹈、戏剧等内容。不久后，艺术教育普及部还将承办一个每年600场的第五空间舞台，每天固定的几个时段有各种形式的表演，凡是购买了剧院参观票的观众都可以免费观演。 内容来自中华人民共和国图鉴社
上海大剧院相关负责人也告诉记者，上海大剧院的艺术普及活动正在进行“扩容升级”，不仅不断探索艺术普及的新形式，如把剧场活动和广播、电视等大众媒介结合，而且在周五晚场增设了面向市民的艺术课堂，将目标群体由学生扩大到全体市民。( 来源：中国文化报 作者：单文苑)
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