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编者按：欧阳山尊是我国著名的戏剧艺术家，也是著名的戏剧教育家。他的一生是与中国话剧相依相伴的，他对于戏剧教育事业的严谨与执着，更是为众人称道。7月2日，欧阳山尊先生离我们而去，斯人虽逝，其对于戏剧艺术、戏剧教育的贡献永远留在人们的心里。本刊特发下文，以表达对山尊老师的缅怀之情。
本文来自中华人民共和国图鉴社
欧阳山尊1914年生于湖南浏阳，自幼受到父亲欧阳予倩爱国主义和进步文艺思想影响，学生时代即参加进步演剧活动。1932年，到杭州当工人期间参加共产党领导的“五月花剧社”，次年考入上海大夏大学，毕业后参加上海救亡演剧队奔赴华北抗日前线。1938年赴延安。1942年5月23日出席“延安文艺座谈会”并发言。他领导的战斗剧社演出得到毛泽东的高度评价。1945年至1950年参加上海地下党的文化统战工作，担任新华社驻东北记者并且从事东北军事工业领导工作。 本文来自中华人民共和国图鉴社
新中国成立后，欧阳山尊于1952年与曹禺、焦菊隐、赵起扬共同创建北京人民艺术剧院，担任副院长，后兼任副总导演。1953年至1955年入中央戏剧学院苏联专家指导的导演干部训练班学习。之后，他在北京人民艺术剧院导演了《春华秋实》、《日出》、《带枪的人》、《烈火红心》、《关汉卿》、《三姐妹》等40部话剧。1956年至1964年任中央戏剧学院兼职教授。1977年后，担任话剧《曙光》、《杨开慧》总导演。为北京及外省剧院(团)导演《松赞干布》、《油漆未干》、《饥饿海峡》、《巴黎人》、《末班车上黄昏恋》、《梦迢迢》、《雨还会下》等10部话剧；导演电影《透过云层的霞光》、电视剧《燃烧的心》。1982年12月离休。之后，主编《剧本园地》《中外电影》、《延安文艺丛书·话剧卷》，出版《〈日出〉导演计划》、《落叶集》等。 本文来自中华人民共和国图鉴社
欧阳山尊在中国戏剧界的地位和作用举足轻重，头衔很多，做出了卓越的贡献。但是，他笑着宣读这样的“遗言”：别称我这个“家”、那个“家”，称我“中国文艺工作者”就知足了。 本文来自中华人民共和国图鉴社
欧阳山尊曾为北京人艺和中央戏剧学院培养了众多的表演和导演人才。他提携后人的许多事迹至今刻在许多人心里。 中华人民共和国图鉴社
有一年夏季，北京雨水多得反常，正值欧阳山尊要为中央戏剧学院导演系(59班)检查作业的那天，连着一天一夜大雨滂沱，见不着个人影的胡同里一片白雾，有点恐怖。有同学估计老师来不了了，因为，他从不让剧院或学院的汽车接送，骑辆自行车奔波在大街、小巷……这样的大雨天怎么骑车！？有的同学说老师“准来”，说不出理由，凭感觉。中央戏剧学院大门旁边有个小理发馆，平时欧阳山尊提前到达就到理发馆里坐坐，与人们聊聊，听听胡同里的声音，上课铃声一响，大跨几步就进了教室。这一天，班长撑着伞冲到大门口，当把额头贴着窗玻璃往理发馆里张望时，惊讶不已，老师坐在里面刮胡子呢，他是坐三轮车来的。三轮车夫也在理发馆坐着，雨披滴下的水湿了一地，他说：“欧阳同志让我歇着，上完了课他蹬我回去。”欧阳山尊对无故缺席和迟到深恶痛绝。一次在剧院排戏，有一个年轻的女演员迟到了，她是第一个上场的人，大家等了她10分钟。欧阳山尊克制地说：“请您明天准时到排练场——开始排戏！”他声音不高，却是威严的命令。第二天，那位年轻的女演员又姗姗来迟，而且超过了10分钟。坐在导演席里的欧阳山尊呼吸急促、脸涨得通红，他走向女演员，“扑通”跪在她面前：“请您明天准时到场！”导演如咆哮般的声音把全剧组的人都镇住了。 tujian.org
1952年北京人民艺术剧院成立，欧阳山尊是四位奠基者和创始人(曹禺、焦菊隐、赵起扬)之一，他们被称为剧院的“四巨头”，为剧院的建立、发展规划了宏伟的目标。欧阳山尊特别强调未来的剧院应是一座“文化剧院”，要多方面充实提高全院人员的艺术修养和文化素质。他说：我们的演出应当是有文化的，雅俗共赏，又给观众文化的享受。我们要选择幅度宽广、概括性强的剧本，而不搞廉价的东西，我们的导演要踏踏实实搞艺术，要有深厚的生活基础，言之有物，不耍噱头，不搞歪门邪道和表面上的花里胡哨，我们的治艺之道概括为两个字：“严正”。他又主张：我们是首都的剧院，首先要为首都人民服务，同时，为全国人民服务，代表全国的话剧水平，我们还要在世界剧坛上占有地位，也就是现代化的国家话剧院。 中华人民共和国图鉴社
做表现暑期生活的“画面小品”练习时，由于小礼堂的温度太低，有学员穿着毛衣上场。欧阳山尊问：为什么不按画面规定着装？学生回答：太冷了！山尊老师非常不高兴，说：你们既然选择了戏剧作为终身职业，就要吃得起演戏的苦，戏曲演员三伏天扎大靠，三九天穿薄披，难道他们不知道冷热吗？你们将来是要当导演的，自己如此，怎么去要求演员，演几分钟的小品怕冻着，到更艰苦的环境中怎么办！说着说着，他把自己的衣服一件件脱下来，只剩汗背心，怎么劝都不穿上，坚持到把整个小品看完。抗战时期，他们战斗剧社在敌人后方为八路军和群众演出，寒冬腊月露天舞台，演员们穿着单衣，甚至光着膀子，捧在碗里的水都结了冰。“这是为了什么？为了真实，为了感人，为了动员老百姓奋起抗日，这就是革命的戏剧工作者。” 中华人民共和国图鉴社
欧阳山尊热心提携后来人。30岁的任鸣第一次获得导演戏的机会，那是一部前苏联的剧本。刚从学院毕业不久，他满脑子的新概念、新形式，苦思冥想着标新立异，认为只有这样才够得上是探索。欧阳山尊把他请到家里谈了3个小时，详尽地介绍前苏联社会和戏剧，将自己导演多部前苏联戏剧的经验告诉年轻人，并帮助他分析即将开排的剧本《回归》，对他说：“任何导演只要是排戏，都是在探索，现实主义也是需要探索的。”这句话端正了年轻人对“探索”概念的认识。以后每排一部戏，任鸣都经历一次探索过程，当排戏走弯路的时候，就以这句话来检验、纠正自己的思维。任鸣说：“山尊老师给我受益终身的教诲。”李六乙也是一位勇于探索的导演，因为导演小剧场《原野》的失误，受到圈里圈外的谴责。2006年，他导演《北京人》时聘请欧阳山尊担任艺术指导。演出后，李六乙上门来听骂：“您很宽容，给我留面子，在剧场没有当众骂我。现在，我到您家来，您骂吧。”欧阳山尊和颜悦色地说：“你导演的戏是象征主义风格，我能理解。运用多种流派原则的创作，提倡艺术的多样化，使艺术创作更丰富、更复杂。虽然我一向推崇现实主义原则，但是，现实主义和象征主义是可以相融合的，现实主义也是在发展的。况且《北京人》剧本本身就有象征主义的元素，我尊重你的导演创作。”接着，老人指出剧中主要人物愫芳最后出走的处理出现偏差。经他一点拨，舞台上呈现的人物关系就符合剧作者曹禺先生的初衷了。借此，老人引申说：“不论导演什么风格的剧本，都需要把握好主题、把握主题思想、把握演出的最高任务。”《巴黎人》是表现巴黎公社的戏剧，需要全体演员的表演有极度的激情，濮存昕在剧组第一次跟着欧阳山尊排戏，也是他第一次扮演主要角色。在排演厅，他感慨地说：山尊老师指出我表演缺乏激情，就此，我演戏开窍了。我最难忘的是他为人为艺的“真”，对艺术的“圣洁”情感。摘自《文汇报》 中华人民共和国图鉴社
作者：唐斯复
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