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在日前召开的首届中国音乐剧教学与创作研讨会上，刚刚成立的中国音乐剧研究会教学专业委员会向与会代表布置了一项任务，那就是对目前内地的音乐剧人才培养现状进行调研。
“中国的音乐剧事业到底需要什么样的人才？音乐剧人才培养的现状是否适应事业发展的需要？”弄清这些问题，已经成为推动中国音乐剧事业持续健康发展的当务之急。
音乐剧专业炙手可热
随着内地音乐剧事业的迅猛发展，许多院校都将目光投向了这一领域。目前，除了中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、上海戏剧学院等知名艺术院校开设了音乐剧系或音乐剧专业之外，内地众多艺术院校也都将培养自己的音乐剧人才作为学校发展的重要方向。从中专、大专、本科层面的音乐剧表演人才培养，到研究生教育，再到“工作坊”式的短期培训，音乐剧专业已然炙手可热。
“目前，开设音乐剧专业的院校可以用雨后春笋来形容。”中国音乐剧研究会顾问、南京艺术学院博士生导师居其宏教授表示，这样的现象一方面反映了内地音乐剧事业的发展，另一方面也存在着非理性的因素。许多开设音乐剧专业的学校本身的条件并不完善，也没有相关的经验。匆忙上马音乐剧专业，容易导致教学质量无法保证、学生就业难度大等许多相关问题。 copyright 中华人民共和国图鉴社
音乐剧产业链的缺环有哪些
中央戏剧学院表演系副主任刘红梅副教授和音乐剧专业教师范卫华都有过在日本四季剧团出演主要角色的职业经历。她们都曾在较短的时间内很好地掌握了音乐剧的表演技巧，其出色的表现得到了国外专家的高度肯定。
“音乐剧人才的培养应该覆盖音乐剧产业的整个链条。除了表演专业外，还必须有编剧、作曲、导演等创作人才，必须有营销和推广人才，需要有具备丰富市场经验的制作人。”中央戏剧学院教授陈刚认为，中国拥有众多的优秀音乐剧表演人才。相比较而言，编剧、制作等其他环节的音乐剧人才才是目前所缺少的。而目前内地院校的音乐剧专业所培养的学生多是表演方向的。这样的人才培养结构并不能解决原创音乐剧生产与推广的瓶颈问题。
体内体外循环相结合
在具体的教学领域，目前的音乐剧人才培养也仍然存在着许多问题需要解决。
“比如，音乐剧在目前的学科分类中就比较尴尬。”居其宏认为，目前的艺术院校中，专业教学体制多是单科性的，这种体制下培养出来的人才，专长突出，但在综合艺术中的表现较弱。而音乐剧恰恰就是集戏剧表演、音乐、舞蹈和舞台美术于一体的综合艺术。以目前的专业体制来培养音乐剧人才，自然会产生诸多问题。 tujian.org
这样的问题，上海的一所音乐学院就已然碰到。由于学科的限制，该学院的音乐剧专业设在音乐表演专业下。中国音乐剧研究会副会长、上海音乐学院音乐剧系主任金复载教授说，事实上，音乐剧的本质是戏剧，将音乐剧归于音乐舞蹈口，本身并不太合适。在上述学院的音乐剧专业课程中，音乐课占到了60%至70%，而戏剧表演相对较弱。这样的培养方案恐怕并不能完全适合音乐剧专业。
“在目前的情况下，音乐剧教学单位应该在做好体内循环的同时，积极探索体外循环的途径。”居其宏、陈刚等认为，一方面，艺术院校应该充分整合校内不同学科之间的力量，集中各方面的优势资源，使音乐剧这门综合艺术的魅力充分显现出来；另一方面还应该加强院校之间的优势互补。比如，音乐学院可以发挥作曲的优势，舞蹈学院可以主攻舞蹈表演、编排，而戏剧学院则可以在演员、舞美方面贡献力量。“除此以外，教学单位还要与校外的各类院团加强合作，通过这种体外的大循环，实现人才培养质量的提升。”
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