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本期中国特色总网《寻找中国特色》栏目组走访了著名油画家刘文星，采访地点是在刘老师的画室，窗明几净的房间，整齐的摆放着油画作品，滇红茶的醇甘香气为整间画室增添了几分优雅，韵味深长。
初次见到刘文星老师，他坚定的眼神，亲和的笑容，优雅的举止，使人对他的敬佩之情油然而生。他的恩师中国油画学会副秘书长阎振铎先生说过：“他是个有作为的人，是个脚踏实地的人。”
执着 源于对绘画的坚持
刘老师从小就酷爱美术，从五岁开始，依着自己的兴趣，开始画一些年画、连环画。
“小时候没什么创作的东西，画尺子，直线画火车，都是些身边熟悉的事物，可能是那会儿比别的小朋友画的都认真，老师也给了我很多奖励，这样更激发我从事绘画的决心。再者，小时候经常看母亲纳鞋底儿，纳鞋底的时候需要白描，往鞋底上描，可能或多或少受了这方面的影响，从五岁开始，绘画这个爱好一直坚持到现在，没有放弃。其实许多事情，都是源于坚持。”
“只要坚持，比别人付出更多的心血，你可能在这方面能走的远一些。学艺和唐僧取经有点像，从东土大唐到西方取经，一路上历经千辛万苦，最后获得成功。做一件事情，只要你坚持，敢于做，梦想离你并不遥远。”
主持人：油画最早起源于欧洲，那么中国画和油画有哪些区别？
刘文星：油画和中国画的最本质的区别还是工具和材料。像是国画，是用咱们中国传统的毛笔在宣纸上进行创作；油画是将亚麻布直接做上底子，进行绘画创作。还有一个就是线条和色彩，中国画主要是用线造型；油画基本上是用色彩造型，用颜色来表现生活。
主持人：您的创作灵感和意境是来源于何处？
刘文星：心情、天马行空的想象都可以成为我创作的灵感。绘画作品，就是在表达内心的感受，个人对生活的理解。要透过一部绘画作品，看出一个画家的个性，这就需要画家融入自己的情感、思想。其实，生活当中许多事情都可以激发画家的联想，进而进行更好的艺术创作。任何艺术作品，包括文学艺术，都需要创作者的灵感和丰富的想象力，而且要不断的思考，不断的创新，时时注入新鲜的感受，不要每幅画都千篇一律，要求新、求变，不断的取得进步。
油画就有属于它的时代感，可以表现当下的一种生活态度，表现创作者的心境。紧随时代的步伐，表现现代人的思想和思维模式，就要用现代的艺术形式来表现现代人的感觉和感受。像是画些地域风景、风俗，画家当时的居住环境、生活状态。
主持人：在您的这些作品当中，有没有自己特别满意的作品？和我们大家分享一下您的得意之作。
刘文星：通过自己对生活的感受，对事物不同的认识，画出一批作品的时候，是最欣慰、最得意的。比如风景系列作，用绘画的方式表达自己特殊的情感和感受，将内心酝酿已久的情绪表现在作品中，就像酿酒一样，越陈越香，这个时候作品表达的情感一定是最真挚的。
心境不好时创作出来的作品，一看就很浮躁，报着商业运作的态度创作出来的作品，肯定不是好的学术性作品。
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