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从小的艰苦生活造就了他坚韧不屈的性格。
乐观的心态是他简单生活的快乐法则。
“天道酬勤”是他一直以来的座右铭。
特立独行的做事风格成就了他今天的傲人成绩。
萧宽——在艺术的国度彰显独特个性。
主持人：我们了解到，您小时候家境比较贫寒，画画用的笔都是靠自己拾柴打草换来的。您小时候家教严吗？
萧宽：家教不严，从小父亲就教导我要尽孝，要行善，要天道酬勤。从小家里人就说我是家里最让父母省心的人，知道主动学习，在学校学习成绩也很好，从五六岁开始帮家里拾柴打草。
我出生在天津，那时候天津有个萧家开的园子，我父亲就在那儿，小时候经常围着舞台转，后来，公私合营以后就解体了，由于园子解体后生活困难，所以就回到老家沧州生活。八岁上学，上学时家里生活条件非常困难，刚上学那会儿书包还是我母亲用一块毛巾给我缝的，再买一支小铅笔，这就是上学用的文具。
在艰苦环境中保持乐观的心态，热爱生活。记得冬天的时候，去拔芦苇当柴火，回来的时候蹬着破的自行车，手冻的钻心的疼，停下车子使劲儿搓，买不起棉鞋，穿的是草鞋，就是这样的环境，但是苦尽甘来，所以我觉得人处在艰苦的环境中更应该保持乐观的心态，小时候吃点儿苦，也是为以后自己再遇到困难能够勇敢面对而奠定基础。现在有很多娇生惯养的孩子，遇到一点儿挫折就怨天尤人，怨声载道。我父亲常说：“少年受苦不算苦，老来受苦苦死人。”人生有苦有乐，要学会苦中作乐。我父亲十一岁就给地主干活，真的是“面朝黄土背朝天，汗珠子掉地摔八瓣儿。” 所以我父亲是我的榜样，我是十八岁下乡，当时报名也没告诉我父亲，等报名都批下来了，我父亲说：“这么大的事儿，你也得告诉你爸一声啊，都批下来了才说。”带队要走的那天，我父亲跟我说：“你要是怕苦怕累，回来我可要打折你的腿。”
主持人：您的性格与您走上艺术这条道路，是不是密切相关的？
萧宽：我的性格是向往自由，但这其中又有相对性，我从来都是一丝不苟的对待我的工作，我一直铭记父亲的话：“一勤天下无难事。”不管在什么地方，处在什么样的境遇，都要用积极的心态投入生活，热爱生活。所以，在工作和生活中，永远保持乐观的心态。
主持人：您特别喜欢画贴近生活题材的画？
萧宽：贴近生活，热爱生活。在报社工作的时候，每天都揣着速写本，工作之余，就是练习素描。在我24岁的时候，我的画上了全国大展，之后的版画、漫画、连环画都在全国大展上展出，35岁直接进入中国美术家协会。当时特别高兴，因为毕竟成绩得到认可。
主持人：您说过：“艺术酷似生活，反对模拟、翻版；艺术是似与不似之间，这可以说是艺术的最高境界吗？
萧宽：艺术永远是无止境的，只要是艺术，就没有确定的衡量砝码，所有衡量艺术的砝码都是有特定环境的，是受到局限的，比如一件艺术作品，现实的价值和历史的价值都是有差别的，创作风格不同，流派不一样，欣赏艺术作品的市场氛围也不一样。
艺术不能模拟、翻版生活，我们构思生活，用角度、用光、还有特定的意境，画画更是如此。电影一秒钟有二十四帧的播放速度，连接每一个镜头，展现生活，这就是艺术。而绘画必须经过思想，经过画笔提炼出与众不同的艺术，这也是艺术最大的特性，独一无二。艺术的最高品质，就是引起心灵的共鸣，成为一种符号，一种信息，逐渐形成信息量，正如审美价值观在整个历史流程当中审美的魅力，这是一个磁场，这个磁场就叫“仁者见仁，智者见智”。例如米斯洛的断臂维纳斯，雕刻的栩栩如生的身躯，给人以浑然完美之感，正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强人们的欣赏趣味。
创作，是心灵当中个性的张扬；艺术的境界是没有尺度的，不断的创造新兴之美， 拥有独特的超前意识，将虚拟的文化现象浓缩化和夸张化，这就是艺术的标准。
在悖论当中创造历史文化的高昂艺术，在矛盾和摩擦的交合点上，将历史精粹拿过来，融合现实，加入创作，形成属于艺术的个性风采。
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