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“我们今天说的当代艺术，是有一个基本的衡量标准的，这个基本的衡量标准体现出它的艺术样式，艺术风格，体现出一种艺术探索的前卫姿态，并不是原封照搬已经创造好的格式，它是在不断的变化出新的、具有创造性的价值。”
——贾方舟
“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
主持人：您从事了十多年的美术创作，为什么选择做一名批评家，转向美术批评和理论研究？
贾方舟：应该说我所处的时代，转向美术批评和理论研究是1982年，那个时候我们国家刚刚走向改革开放，大家正是处在一个思想解放运动的时期。在这之前，美术界存在很多理论上的禁区，遇到重重障碍，很多思想禁锢在过去教条的理论当中。而改革开放之后，大家都感觉到思想也得到了解放，都希望能表达自己的观点和看法，在整个美术创作领域、美术批评界都展现出十分活跃的氛围，许多新的观点、新的思想都呈现在这个时期。
我原来是从事美术创作的，作为艺术家，对艺术形式、艺术语言；对艺术的见解，都要深入的把握，将其更为有效的表述出来。
主持人：从中国当代艺术20多年的演变发展来看，会有一个什么样新的发展方向？
贾方舟：对于未来，我们中国艺术会走向一个什么样的方向，这是一个具有预测性的问题。但是对于预测，我们不敢说肯定的话，至少对过去的20年，或者从改革开放以来30年的时间发展来看，它是逐渐走向国际性这样的大环境，与大的环境相融合的同时也要回归到传统当中，从传统中吸收我们需要的营养。
中国的当代艺术应该跟中国的文化背景相联系，它不可能离开这个背景去发展，不能一味地把西方的东西原封不动的拿过来，当做我们的，踩着别人踩过的脚印走，这肯定是不行的。但也不能和西方的文化隔绝，不能脱离整个国际文化，我们必须敞开艺术之门，充分了解西方艺术，充分吸收西方的文化优点。一个国家的文化要向前发展，要打破过去封闭的状态，就必须在意志形态与文化中吸收有用的东西，将它们补充到我们的文化中，这样我们中国当代艺术才有可能不断的创新、发展。
我们中国的文化，近代以来，处在一个劣势，一个衰落的状态，所以西方文化的强势，对于我们文化背景的发展来说，可能对我们有不利的因素，这种不利因素很难使我们建立起我们自己的文化体系，很难真正发出我们的声音，使我们的声音就像西方那样强大的声音一样，能够去影响他；但也有有利的因素，我们可以充分的了解西方文化，吸纳其中有利于我们发展的养分。
如果有一天，中国文化发展到能够影响西方的时候，我想中国文化的自主性、自主意识，可能会体现得更好。现在好像我们的当代艺术样式更多是从西方拿来的，但是我想这只是一个过程，它不会是一个结果。
主持人：我们刚才谈到中国文化的自主性，在艺术界，这种自主性表现的不强烈吗？
贾方舟：当然总体而言，可以说是越来越强。它是一个过程，因为我们需要有个学习、消化、拿来这样的过程，在这个过程中，有时候我们会觉得过于模仿西方的艺术，但是在这个过程中，很多有创意的、有创建的艺术家，还是能够把自己的本土文化融入进去，这样的话，我们的当代艺术可能会越来越显示出我们主体意识的强大，同时我们可以建立起自己的价值观和价值评判标准，而不是以西方的价值标准来衡量我们的艺术。
主持人：民族文化色彩强烈的艺术作品，会有很好的市场前景吗？
贾方舟：我觉得我们讨论艺术的价值不能以市场作为标准。比如一件艺术作品，在市场上有很好的价格，但不能就此断定这件艺术作品是一件有价值的作品；一间画廊推出他收藏的作品，但是这件作品未必就真正是有价值的，我们说的价值是有没有艺术价值，这个艺术价值，有它的判断标准，所以市场问题应该作为另外一个问题来讨论，不能和艺术混为一谈。
主持人：多数艺术性很高的作品，并没有很好的市场前景，对于这个似乎看上去比较尴尬的局面，有没有一个合适的方法来改变这样一个局面呢？
贾方舟：艺术的发展永远有属于自己最前端的思想，在今天称作先锋艺术或者前卫艺术；也有处在中间部分的，处在后面的，艺术的发展和别的发展方向是一样的，最前卫、最先锋的那部分永远是不被大众所理解的，因为艺术家是走在最前端的，他的思想、观念是最新的，这种新观念在一个阶段以后，才会慢慢被认识，它的价值才能被认可，所以现在的市场反映不了中国当代艺术的发展，有一些画价很高的艺术家，实际上他没有多少艺术意义。
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