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“生命就是汹涌澎湃之后回归于平静——一切都没有发生过，生命似什么：一切如早晨船开过后无踪迹……”——徐忠平
他执着于追逐艺术的脚步，数十年的艰辛努力，成就了他今天的卓越不凡；他用平实的语言阐述人生的哲理，告诉你赋予生命的意义。在生活与梦想之间，永远充斥着悲观予以的乐观色彩。他的夫人玲子说：“实质上他是一个乐观的悲观主义者，他是一个唯美主义的理想主义者。”
徐忠平——一个驾驭敏锐而高尚的灵魂在生活与梦想之间开启艺术之门的人。
主持人：您是在15岁的时候开始您的绘画之路，接触绘画主要是受到哥哥的影响，在那个时候就萌生了一生为艺术的念头，您的这段经历肯定让您特别记忆犹新。
徐忠平：是。小时候能够热爱绘画，最重要的原因是哥哥画画的时候我在旁边看，受到了启示，受到了感染，然后萌发了画画的兴趣。这只是其中的一个因素，主要可能还是和遗传，甚至更神秘的内在气质和骨子里的宿命有关系。
主持人：您的父母都是搞绘画的吗？
徐忠平：都不是搞绘画的。但是外祖父是搞书法的，家里文人比较多，可能这个因素要多一点。我觉得环境因素很重要，我常常讲，现在的小孩到了17、18岁还没有一个自己对方向性的选择，因为他所得到的信息量太大了，面对社会方方面面的信息，容易让人眼花缭乱，所以他很难进行一方面的选择。而在我们那时候，无论是在绘画、音乐、还是舞蹈方面，能够接触到各个门类的机会很少，但是，一旦遇到一个可能会打开自己职业生涯的一扇门，就会执着的走下去。所以，从我个人来讲，我觉得我更偏向于音乐气质。如果小的时候有人在音乐方面对我有所影响，家里如果有人会弹钢琴、或者会拉小提琴，我想我现在或许会是一个特别好的演奏家。
徐忠平：因为我对音乐的热爱有时候往往超过了绘画，我唱歌的才分不低于我绘画的才分。但是小时候没有那种环境影响我，所以，这扇门也就一直是关闭的。现在在家里面，没事的时候就会弹随想曲，自己漫弹。
主持人：钢琴是您自学的？
徐忠平：我不会弹，但是朋友们听了都说弹的好，以为我学了很多年。其实这就是对艺术一种感悟，艺术之间的相通性，一种侵透性在起作用。
主持人：您在画画的时候会听音乐吗？
徐忠平：分阶段。在十年前画油画的时候，几乎每天沉浸在西方交响乐里。几个朋友在一起聊天，听音乐，感觉时间过得很快。而且交响乐中宏大的思想和构架会对我们的绘画有一定的影响。就像看西方塞尚的绘画，你会觉得看他的画必须有音乐相伴，才能真正理解他的画。所以，西方的绘画基本上是在音乐、西方建筑背景下产生的绘画；而我们东方人的绘画和我们的古曲高山流水等等，是有一个背景的支持。我们传统文化是线性的，不是西方结构式的，我们线性的绘画，比如，一根萧、一根竹笛、几根琴弦，都有着千丝万缕的联系。老子的思想是上善若水，水虽然很软，但是有力量。同样的道理，这根线是很软，但是它里面承载了大量的信息。所以，我们东方的这根线不能断脉。现在我们的画家对线的理解，对线的承袭已经很淡漠了，这根线里面承载的不仅仅是传统文化，更重要的是承载着艺术家对艺术理解的深刻程度和个人的思想情感。如果说我们将绘画艺术当做一件轻松去玩的事情，但是在玩的过程中会有高级的东西穿插其中，很多人摒弃这种高级的东西，渐渐的也就失去了这种高级的东西。
主持人：具体来说，这种高级的东西是什么？
徐忠平：必须按照程序，要想从事中国的绘画艺术，首先要把我们几千年的这本大书打开。这本书中记载着无数历史上伟大艺术家们留给我们的宝贵遗产。首先要知道，这些宝贵的遗产指的是什么，他们用什么样的方式在诉说，通过什么样的锤炼、什么样的笔触来诉说。如果这些都不知道，那么这本书就没法打开。仅凭一点灵气，一点其他的信息就开始画画，那么严格来说这个绘画艺术谈不上崇高，谈不上我说的高级的东西。实际上，在我们中国古代的绘画中，承载着我们东方人很深邃的哲学思想。
主持人：您最初是画国画是吗？
徐忠平：小的时候是画国画，先入为主，有句话：“第一口奶很重要。”最初我受到的是国画的影响。我们中国人讲究读书，然后考上大学，就变成了学院派。
主持人：您考大学的时候是刚恢复高考，而且在众多考生中就录取您一人。
徐忠平：对，当时也是比较幸运。1972年，那个时候，在我们家乡一个地区只有二十五个考生，然后很幸运被哈尔滨师范大学美术专业录取，然后学习专业的素描和色彩训练。
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