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主持人：这样一来，对很多真正艺术意义上的作品，岂不是很不公平？
贾方舟：这个没有办法，但是它有一个补充。比如，当代艺术在这两年之所以能够火起来，跟中国的当代艺术家在市场的画价提升也有关系，但是这些认可，西方比我们国内要多，西方的反而对我们当代艺术认可，国内的收藏家、艺术投资人倒不是特别认可，更多是认可符合他审美习惯的作品。
主持人：当代艺术所反映的是什么样的时代精神？
贾方舟：我们今天说的当代艺术，是有一个基本的衡量标准的，这个基本的衡量标准体现出它的艺术样式，艺术风格，体现出一种艺术探索的前卫姿态，并不是原封照搬已经创造好的格式，它是在不断的变化出新的、具有创造性的价值。
主持人：您作为批评家，又是如何来权衡艺术性和商业性之间的关联？
贾方舟：任何一件作品，不管价值有多高，它都可以是商品，但是，作为艺术家，生产的不是商品，而是艺术品。马克思在《政治经济学》里面谈到艺术生产这个概念，“艺术生产是一种精神生产。”而商品生产是物质产品的生产，精神产品不同于物质产品，精神产品是出自于艺术家内心的需要，而不是市场的需要，不是外在的需要，这是一个基本的不同。
艺术家能够保持自己永远做艺术，那么他就应该保持这样一种心态，如果总是在完全重复自己说过的话，就没有意义了。
所以，并不是说艺术品就不能成为商品，艺术品可以转化为商品。艺术品进入流通渠道以后，通过商业人员的运作，比如通过画廊、拍卖会，将艺术品转化成商品，但是这不能说是艺术品的商品属性，艺术品本身就是艺术品，它的商品属性就在于它能够被定价。
主持人：当代艺术又是如何来表现我们传统的水墨画？
贾方舟：这个问题，现在对于多数中国传统水墨画家来说，确实是一个比较大的问题。传统水墨画家，可能有些过去传统的讲究，他有传统的规范，比如笔墨的规范，传统的章法、结构、修养和传承，都有特定的规范，但是要进入当代，作为当代人，还是要和他个人在当代的生存状况有联系才可以。我们的古人所创作的山水画、花鸟画，是和他们所处的生存背景、生存现实、生存状况相联系的。比如花鸟画，在北宋时期已经达到高峰，它体现出了农业文明时代的社会状况，人与自然的和谐关系，人对大自然的欣赏，亲近自然。贵族阶层，文人士大夫，他们生活在花香鸟语之中，自然而然的将自己对大自然的感悟表现出来，它是一个时代的产物。
我们现在所处的时代，人和自然的生态环境已经发生了很多变化，不应该再将古时候的人文背景加入我们当代的绘画作品中，我们现在应该在作品中表现生态环境的污染，气温增高等一系列的现实问题，通过作品反映出人们对生存环境的担忧。
主持人：在看我们中国的水墨山水画时，发现我们现在的许多作品也都逐渐加入了西方的一些绘画技巧和一些浓厚的色彩。
贾方舟：在明清以来，其实我们的文化是在自身的环境下发展起来的，西方列强打破中国闭关自守的状况之后，外来的文化对我们的影响很大，我们看到了西方文化中很多有价值的东西。
20世纪的艺术家和19世纪的艺术家有一个很大的不同，20世纪的艺术家会在他的艺术作品中不断融入许多西方的因素。
中国20世纪的艺术与以往的艺术有一个最大的不同，就是它的融合性，其中融合了许多外来的因素。比如在西方油画中融入中国元素，将水墨画的写意、用笔融入油画中，有的画家干脆放弃色彩，直接用墨来创作油画。同样在画中国水墨画时，在水墨画中融入油画的因素。
主持人：当代艺术作品中，融和中西方元素的艺术作品多吗？这种中西方的融合是当代艺术作品的主题思想吗？
贾方舟：这类艺术作品还是比较多的。有些艺术家的作品在中西方元素的融合方面表现的是比较明确的，比如尚扬，他的董其昌计划这样的系列作品，就是从传统中吸收新的元素，将传统的艺术理念融入到今天的艺术中，看他的作品，能够感受到强烈的现代气息，绝不是原封不动的照搬传统。
主持人：非常感谢贾老师接受我们本期《寻找中国特色》栏目组的采访。
贾方舟：好，祝《寻找中国特色》栏目越办越好，办出特色。
【名家简介】
贾方舟：1940年5月生于山西省壶关县，1950年随父迁居包头，1959年考入内蒙古师范学院艺术系美术专业。
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