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把欢笑奉献给京城周末的艺术大师
——相声大师宋德全专访
相声是一种文化，是扎根在人们灵魂中的传统文化！
——宋德全
2003年，宋德全和李金斗等一批相声演员创办了全国第一家民间相声团体——北京周末相声俱乐部，并担任秘书长。他始终坚持低票价演出，并且培养了一批青年相声演员，正是这样一批不图名利的相声团队，时刻将快乐带给老百姓，丰富着百姓的文化生活，使周末相声俱乐部成为老百姓享受快乐的聚集地，使相声成为老百姓茶余饭后中一个必不可少的娱乐活动。他所带领的相声团队荣获了中国曲艺家协会授予的“周末相声俱乐部”德艺双馨集体称号。宋德全热爱相声事业，在传承中华曲艺艺术方面，有着突出的贡献。
为寻找中华曲艺艺术的特色，传承中华文明，中国特色总网《寻找中国特色》栏目组对宋德全先生做了专访。专访中，宋德全才思泉涌，妙语连珠，时而诙谐幽默令人捧腹大笑，时而又凝重深沉，发人深思，与宋德全先生的对话，使我们更进一步的了解了相声文化的传承与发展。
主持人：各位观众朋友大家好，欢迎收看本期的《寻找中国特色》栏目，今天我们有幸请到我们演播现场是中国曲艺家协会理事、北京周末相声俱乐部秘书长、著名的相声表演艺术家宋德全老师。宋老师您好！
宋德全：你好，各位网友大家好！我非常高兴来到中国特色总网演播室与大家一起交流，也很高兴可以通过中国特色总网这个平台和大家聊一聊相声。
主持人：宋老师，我们得知您是这样定义相声表演艺术家，即好的相声演员应该是一位思想家。您认为好的相声表演艺术家应该是一位怎样的思想家？
宋德全：相声这种表演艺术形式发展到今天，已经成为广大观众喜闻乐见的艺术形式之一，但是从相声发展的进程来看，经过百余年的发展历史，九代人乃至十代人的传承，已经成为老百姓心目当中不可或缺的艺术形式之一，但是我们必须要看到相声这个艺术形式距我们目前所处的变革时代还有一段距离，大家也迫切地希望相声艺术家们能够创作出更多精彩、经典之作。目前，在北京有将近30个专门演出相声的剧场，这算是相声发展史上一个空前繁荣的阶段，但是，我个人认为，它的繁荣只是一种表面现象，最好的繁荣现象应该是大批具有先进的思想、强烈的责任心、乐观的事业心的相声演员；而且就目前来说，要创作更多深受百姓欢迎的并且还要新颖的相声精品力作，可能还有一定的差距。相声演员侯宝林大师曾经说过，“好的相声演员不光是个哲学家，还应是个美学家、思想家。”因此，我们相声业界人士都应该思考的问题是：相声在整个文化艺术界的定位；走出具有特色相声的艺术规律道路。使相声既符合市场规律，又符合艺术规律，这些需要我们相声业界人士进行深入思考，这也是相声演员之所以要成为一个思想家的原因。
主持人：相声的艺术传承到现在经历了一百多年的辉煌历史，但就相声艺术的表现形式和现在艺术的变革而言，又产生了一定的差距，造成咱们现在这种现状落差的根本原因是什么？
宋德全：我们业内人常说：“相声起源于北京，发祥于天津”。相声的起源是在北京天桥的“撂地”所谓“撂地”就是在地摊上演出，所以，从相声一落生它就带有一种民间意识。它产生于天桥这样具有民间特色的地方，同时还具有商品意识。之所以说带有商品意识，是因为，在当时的北京，天桥艺人用诙谐幽默的表演逗乐围观的百姓，老百姓听的高兴，自然愿意付给表演者报酬，这样就有了两种意识，一个是民间意识；另一个就是商品意识。在相声发展史上，要特别感激侯宝林先生，解放初期，他将相声艺术引进文学、剧场；同时还应感谢文学大师老舍先生，是他改革了相声，使相声艺术从“撂地”的形式演变为艺术文学的模式，进而走上舞台。
但是现在我们又需要思考这样一个问题，相声艺术由地摊到剧场是一次历史性的变革，而现在我们又面临着一个新的变革，就是相声改革，通过荧屏表演的可佳性。目前，大家接触相声更多的是通过网络和电视，电视和网络是否能成为相声艺术的最佳传播媒介，换言之，我们创作的相声作品是否符合网络和电视的传媒规律，这些都是我们相声艺术家应该思考的问题。我们现在创作的相声作品大都只适合剧场演出，因为我们可以通过剧场观众的气氛直接了解到我们这次的演出是否成功，我们的作品受欢迎的程度，这样就可以及时对不足的地方进行改进。
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