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相声的创作有三种，即剧本的创作；演员的再创作；以及演员和观众的共同创作。因此才得以形成像现在这样的演出氛围。但是，电视媒介就不同了，电视和网络都是隔着镜头，隔着镜头表演相声是否是相声改革的最佳选择，就这点，我们还需深入探索。最近北京电影学院开设了相声专业大本班，这是对相声良好前景的肯定。我们业内有这么一句话：“相声成也电视，败也电视。”其实我并不赞同这种说法，因为任何一次科技的革命，都是在推进时代的步伐，而相声艺术的变革，或多或少都会注入新鲜的血液。很多人认识相声以及著名的相声艺术家大多是通过电视媒介，而电视本身的作用主要是传媒，关键就是我们业内人士是否有这样的意识，因此，我把相声分为四个演出场所，第一个场所是茶馆；茶馆的相声更为随意，因为老百姓到茶馆听相声，可以喝喝茶、嗑嗑瓜子，休闲随意一些，有时还能客串一下逗哏的角色，有利于演员和观众的互相交流，这就是茶馆相声的随意性。第二个场所是剧场；剧场相声就不像茶馆相声那么随意了，在剧场听相声，要更为严谨，面对的观众多数是家人或者是朋友结伴而来，而且是全神贯注的来欣赏相声这门艺术，全部的精力都投在相声演员的身上，感觉上增添了些许高雅。第三个场所是电视荧屏；相比之下，电视相声传播范围广泛，一旦相声节目上了电视就开始占有公共资源，如果占公共资源的10%或者5%的收视率，面对的将是上百万的观众，当上百万人在听你的相声时，我想你带给观众的不仅仅是快乐，还要精彩，这里的精彩不仅包括你处理相声艺术的特殊手段，同时还要有相声艺术家的思想和美学，从而把有价值的东西传达给电视机前的观众，就是要达到这样一种境界。再者，我个人认为相声演出还有一个演出场所，即广场；这听上去有点像相声的最原始形式——“撂地”，广场演出其实就是一种宣传，就是配合形式，这种相声也是必不可少的，而且需要通过相声这种艺术形式来组织这样一个群众性的演出活动，我希望我们相声艺术界的朋友多去参加一些大型的群众性演出活动，广场艺术也是群众性演出活动的一个艺术形式，我们应该多去参加。就这四种演出场所来讲，我们的相声演员应该掌握不同的传媒方式，使我们的广大观众认识到，相声不光是在剧场、电视、电台，重要的是通过各种方式把我们的相声艺术传播出去。
主持人：现在，相声无论是在剧本的创作还是在传播的平台，都呈现出“百花齐放”的局面。2010年电影学院首开相声专业班，这对于相声人才来说是一个新的培养形式，而这种形式是更为层次、规范、系统化的高等教育，那么我们都知道您是师从咱们这个相声名家苏文茂老先生，对相声有着深刻的理解和扎实的根基，那请您谈一谈，作为相声人才的培养和传承这方面，传统的拜师学艺和电影学院这样系统的高等教育这两者之间，您认为哪个更为有效？
宋德全：对于这个问题在我们业内当中是一个非常敏感的问题，我所理解的我们过去的相声学艺——口传心授，口传心授在过去来讲是一种传统的方式，其实这种传统的方式跟我们现在的传授方式可以说是如出一辙。现在基本上到大学里，老师才能够口传心授，对你进行指导、教育。说到在北京电影学院成立相声专业大本班，我想这应该是我们相声历史上一个非常重要的转折时期，为什么这么讲呢，我们相声的理论和其他艺术的理论相比较，相声理论研究是一个非常薄弱的环节，因为相声的历史演变进程并不长，而且从事研究的人也很少，我们相声艺术要想在这个时代能够很好的发展，必须让年轻人拥有深厚的理论功底，因此，走进大学的课堂学习相声这门艺术是非常有必要的。再者，就是我们的师资问题，我想电影学院和广播艺术团的老师们一定会做出周全的考虑，因为在相声这个广播艺术团有非常多的相声名家，相声传承又是非常好的一个艺术团体，在这当中曾经培养出大批大家熟悉的艺术家，如果把在艺术团的这种培养形式和电影学院传授培养艺术人才的形式结合起来，我想这是一个非常了不起的创举，所以我们大家应该对北京电影学院成立这样一个相声专业班充满希望，对培养的新一代相声艺术人才充满希望。
我们大家都熟悉的艺术家冯巩先生，他曾经在戏曲学院搞过一个相声大专班，培养了两届优秀的学生。这就反映了相声就是各种方法的传承，不能说哪种方法好，哪种方法不好，当一个新生事物出现的时候，我们所有人都应该给予热情的支持和关注，大家有好方法应该共同分享，这样有利于我们相声事业的发展。
主持人：相声艺术理论这方面是一个比较薄弱的环节，目前，相声演出人才在综合素质方面可能稍微落后于其他的艺术表现形式，对于咱们这个相声人才培养，除了进入学府的课堂以外，还有其他培养和传承的形式吗？
宋德全：相声是语言艺术，他既然是语言艺术，少不了开口说话，“话”人人都会说，但是要做到观众非要听你说话，而且还要花钱来听你说话，为你喝彩、叫好，而且乐此不疲。要做到这点，对于相声艺术家来说要求是非常高的。所以一个相声艺术家不是只通过几年学艺就能成熟起来，从开始学艺到受到大家欢迎，再到你对相声艺术能基本理解，最后能基本上驾驭，起码要十年以上的时间，否则，短期内真的很难达到。因此希望所有年轻的朋友切忌急于求成，如果耐不住性子，这条路你绝对走不通，这需要一个长期的磨炼。这个行业还有一句话：“干到老，学到老，一直到死没学好”。为此需要倾注毕生的精力去研究，因为相声艺术是一个与时俱进的艺术，在任何一个时间、地点都要有语境，另外，相声艺术还要有纪实性，把过去很长时间说过的段子再说一遍的时候，必须要改革，必须要加工，必须要有现场感，否则，大家听着就索然无味。
主持人：现在老百姓喜闻乐见的艺术表现形式有很多种，比如说像小品，还有现在比较火的二人转等，那您觉得真正能满足咱们老百姓对娱乐和艺术双需求的相声应该是什么样的？
宋德全：比如说，大家认为小品很火，二人转也很火，是不是我们相声相对火的程度不如其他的艺术形式，大家有这样的想法是可以理解的，这种现象确实是客观存在的，我们业内人士应该保持清醒的头脑。并不是说我们这个艺术形式落后了，我可以很肯定的说，根本就没有落后。在相声发展的历程中，在新的国情情况和新的艺术形式下，我们的作品是不是落后于时代了，这是一个很关键的问题，之所以说相声演员要成为思想家，因为多学习、多思考，是可以提高一个人的语言艺术、艺术修养和政治修养，还要很好的把握美学、艺术分寸和老百姓的心态，。相声之所以难，是因为相声艺术是一门擅长讽刺的艺术，现在我们对讽刺艺术的拿捏，到一个什么程度，应该对哪种事物采取讽刺的态度，所以说，艺术的落后实际上是我们从业者思想的落后。可能很多人不同意我这个观点，举个例子，我们爬一座山，爬山的人很多，但是最终爬到顶点的只是少数。在剧场里听相声，相声演员出色的表演深受观众的欢迎，这还远远不够，从事相声的人，二十多岁的，三十多岁的，四十多岁的，大家都很努力，而且在春晚上我们能看到很多相声艺术家的身影，可能我们在春晚上没得一等奖，但是我们都在努力，而且都很努力，这种努力可能会需要一个过程，但是相声确实比较其他艺术形式要难，因为别的艺术形式可以通过唱，通过一些杂技技巧和一些魔术技巧，套的观众的掌声，赢得良好的舞台氛围，但是相声就不会这么容易，相声必须要用语言，而且要用通俗、精美、幽默的语言逗乐观众，赢得活跃的现场气氛。这就需要我们所有的相声艺术家深入生活，不断的加工、提炼相声作品，不管是在高水平的比赛还是晚会当中，都能展露出我们相声艺术的特有魅力。
今年还要搞一次全国的相声大赛，希望广大的观众朋友都来关注我们的相声，这个大赛一定很精彩，肯定会涌现出很多的新人，也必定会涌现出更多好的节目。
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